「夜がくる」のハミングが聞こえてくると、ふとグラスを傾けたくなる。そんな経験はありませんか？日本の夜を彩ってきたサントリーのウイスキーCMは、単なる広告の枠を超え、私たちの心に深く刻まれる「音楽文化」そのものです。
かつて高度経済成長期に戦ったお父さんたちの背中を支えたメロディから、現代の若者がハイボールを楽しむ軽快なリズムまで。サントリーのウイスキーと「歌」の間には、切っても切れない深い絆があります。
この記事では、歴代のCMを彩ってきた名曲たちの裏側や、今まさに耳にするあの歌の正体について、たっぷりとお届けします。
サントリーオールドの原点「夜がくる」と人間みな兄弟
サントリーのウイスキーと聞いて、まず多くの人が思い浮かべるのがサントリーオールドのCMではないでしょうか。
小林亜星が仕掛けた「歌詞のない魔法」
「ダバダ〜ディ・ダ〜」というあの独特のスキャット。タイトルは「夜がくる」、あるいは「人間みな兄弟」と呼ばれています。作曲したのは、昭和のヒットメーカーである小林亜星さんです。
この曲の最大の特徴は、歌詞がないことです。なぜ歌詞を入れなかったのか。それは、言葉にしてしまうと、聴く人の想像力を制限してしまうからです。仕事帰りの疲れた体、家族への想い、あるいは独りで静かに過ごす時間。歌詞がないからこそ、その時々の視聴者の感情に寄り添うことができました。
サイラス・モズレーの魂を揺さぶる歌声
この曲を世界に知らしめたのは、サイラス・モズレーによる圧倒的な歌唱です。深みのある低音と温かみのあるスキャットは、まさに「琥珀色の液体」がグラスに注がれる音と完璧に調和していました。昭和の時代、この曲がテレビから流れてくると、日本中の茶の間が一瞬にして「大人の社交場」に変わったものです。
時代を象徴する名曲「ウイスキーが、お好きでしょ」の系譜
現代において最も有名なサントリーのCMソングといえば、やはりサントリー 角瓶のこの一曲でしょう。1990年代に誕生し、今やスタンダードナンバーとして定着しています。
オリジナルは石川さゆりの「SAYURI」名義
意外に知られていないのが、この曲の生い立ちです。もともとは演歌歌手の石川さゆりさんが「SAYURI」という名義で歌ったジャズ・バラードでした。
作詞は田口俊さん、作曲は杉真理さん。演歌のイメージを一度リセットし、都会的で少し背伸びをしたくなるような世界観を構築しました。この曲のヒットにより、ウイスキーは「おじさんの飲み物」から「大人の階段を登るための飲み物」へとイメージを塗り替えることに成功したのです。
ハイボールブームを支えた豪華カバー陣
2000年代後半、サントリーが仕掛けたハイボール復活劇。その中心にもこの歌がありました。小雪さんや菅野美穂さん、井川遥さんが演じる「ハイボールバーの店主」という設定に合わせて、多くのアーティストがこの曲をカバーしています。
- 竹内まりや: どこか優しく、包み込むような歌声でハイボールの親しみやすさを演出。
- ゴスペラーズ: 幾重にも重なるハーモニーが、夜のバーの華やかさを引き立てました。
- ハナレグミ: 脱力感のある独特な歌唱が、家飲みのリラックスした時間にフィット。
サントリー 角ハイボール 缶を片手に、これらのカバーを聴き比べるのも、通な楽しみ方と言えるでしょう。
最新のサントリーCMソングは？進化するウイスキーの歌
令和の時代に入り、サントリーのCMソングはさらに多様化しています。吉高由里子さんの明るいキャラクターや、最新のキャスティングに合わせた楽曲選定が話題です。
野田洋次郎や岡野昭仁による現代的解釈
最近のサントリー 角瓶のCMでは、RADWIMPSの野田洋次郎さんやポルノグラフィティの岡野昭仁さんが「ウイスキーが、お好きでしょ」を歌唱しています。
伝統的なメロディを継承しつつも、現代的なリズム感やエモーショナルな歌唱を加えることで、SNS世代の若者たちにも「ウイスキーってカッコいいかも」と思わせる力を持っています。楽曲が古びることなく、歌い手によって常にアップデートされ続けている点は、まさにサントリーのブランディングの勝利と言えます。
井上陽水が彩った「角瓶」の記憶
少し時計の針を戻すと、井上陽水さんの「いっそ セレナーデ」も忘れてはなりません。1980年代、この曲とともに流れるCM映像は、当時の大人たちを虜にしました。
「甘い口づけ 遠い思い出」という歌詞は、サントリー 角瓶の持つ芳醇な香りと、どこかセンチメンタルな気分にさせてくれるウイスキーの魔力を完璧に表現していました。
芸術性を追求したサントリーローヤルの世界観
サントリーの中でもプレミアムな位置づけにあるサントリー ローヤル。このブランドのCMは、もはや一つの短編映画のような芸術性を持っていました。
アストル・ピアソラの情熱
1980年代、伝説的なクリエイティブディレクターたちが手掛けたローヤルのCMでは、タンゴの革命児アストル・ピアソラの「リベルタンゴ」などが使用されました。
アントニオ・ガウディの建築物や、幻想的な砂漠の風景。そこに重なる激しいバイオリンとバンドネオンの音色。この「歌」のない楽曲たちが、ウイスキーという飲み物が持つ「神秘性」や「官能性」を際立たせていたのです。
なぜサントリーのCMソングは心に残るのか？
私たちがこれほどまでにサントリーのウイスキーにまつわる歌に惹かれるのには、明確な理由があります。
「飲むシーン」をデザインする音楽
サントリーの広告戦略は、単に「お酒を売る」ことではなく、「お酒を飲む豊かな時間」を売ることに特化してきました。
- オールドは「父と子の絆」や「再会」。
- 角瓶は「仲間との賑わい」や「等身大の贅沢」。
- ローヤルは「未知なる世界への憧れ」。
それぞれのシーンに最適な音楽を配置することで、私たちはその歌を聴くだけで、五感（味、香り、音）が刺激されるようになります。
日本人の情緒に訴えかける「泣き」のメロディ
サントリーのCM曲に共通しているのは、どこか日本人的な「わびさび」や「哀愁」が含まれていることです。マイナーコードの美しさや、余韻を感じさせる間（ま）。これらが、日本人のDNAに深く刻まれた情緒を揺さぶります。
サントリー ウイスキー 知多のCMのように、風が吹き抜けるような爽やかな楽曲も登場していますが、その根底には常に「心地よい孤独」や「静かな喜び」といった、日本的な情緒が流れています。
おわりに：サントリー ウイスキー 歌が繋ぐ過去と未来
サントリーのウイスキーとともに歩んできた歌たちは、時代が変わっても色褪せることがありません。それは、これらの楽曲が流行を追うのではなく、人間の普遍的な感情――愛、孤独、喜び、郷愁――を丁寧に描き続けてきたからでしょう。
今夜、お気に入りのグラスにサントリー ウイスキー 山崎やサントリー ウイスキー 響を注ぎ、今回ご紹介した名曲たちに耳を傾けてみてください。
「ダバダ〜」というハミングも、「ウイスキーが、お好きでしょ」という囁きも、あなたのリラックスタイムをより深く、贅沢なものに変えてくれるはずです。
サントリー ウイスキー 歌の歴史は、これからも新しい歌手たちによって歌い継がれ、私たちの夜を優しく照らしてくれるに違いありません。
あなたは今夜、どの歌と一緒にウイスキーを楽しみますか？
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