サントリーウイスキーの cmが教えてくれた、人生を豊かにする「琥珀色の時間」

ふとした瞬間に口ずさんでしまうメロディ、夜の静寂に溶け込むグラスの音。日本のテレビ広告史を語る上で、サントリーウイスキーの cmを外すことはできません。

単なる商品の宣伝にとどまらず、私たちのライフスタイルや「大人としての振る舞い」にまで影響を与えてきたそれらの映像作品には、一体どのような魔法がかけられていたのでしょうか。

今回は、歴代の名作から最新の話題作まで、その魅力を徹底的に紐解いていきます。

サントリー（当時は寿屋）のウイスキー広告は、戦後の日本に「洋酒文化」という新しい風を吹き込みました。その中心にいたのは、開高健や山口瞳といった伝説的な文豪たちです。彼らが紡ぎ出す言葉は、単に「美味しい」と伝えるのではなく、「どう生きるか」を問いかけるものでした。

昭和の高度経済成長期、男たちは外で戦い、夜は赤提灯やバーで羽を休めました。そんな彼らの傍らにはいつもサントリーオールドがありました。「だるま」の愛称で親しまれたそのボトルは、まさに日本の父たちの戦友だったのです。

1980年代、お茶の間の心を掴んだのは大原麗子さんが出演するサントリーレッドのCMでした。「すこし愛して、ながく愛して」という台詞は、控えめながらも芯の強い日本女性の情愛を見事に表現し、社会現象となりました。

このCMの凄さは、ウイスキーを「特別な日の飲み物」から「日常の幸せの象徴」へと引き下げた、いや、引き上げたことにあります。家庭で妻が夫にウイスキーを作る。そんな何気ない風景を、最高に贅沢な時間に塗り替えたのです。

サントリーのCMを語る上で、音楽の存在は欠かせません。特にサントリーオールドのCMで流れる「夜がくる（人間みな兄弟）」は、小林亜星氏による名曲中の名曲です。

スキャットだけで構成されたあのメロディが流れると、私たちは自然と夜の静寂や、大切な人と交わす杯の温もりを思い出します。言葉がないからこそ、見る側が自分の人生を投影できる。サントリーの広告哲学が凝縮された傑作と言えるでしょう。

2000年代後半、ウイスキー市場は冬の時代を迎えていました。若者のウイスキー離れが進む中、起死回生の一手となったのが「角ハイボール」のキャンペーンです。

この三者のバトンタッチにより、サントリー角瓶は居酒屋の定番メニューへと返り咲きました。唐揚げや餃子といった日常の食事にハイボールを合わせるスタイルは、CMが作った新しい日本の食文化です。

近年、ジャパニーズウイスキーは世界的なブームとなり、その価値はかつてないほど高まっています。それに伴い、サントリー山崎やサントリー白州のCMは、より芸術的で精神的な高みを目指すようになりました。

佐藤健さんや岡田准一さん、綾野剛さんといった実力派俳優を起用し、蒸溜所の豊かな自然や、気の遠くなるような熟成の時間を描く映像。そこにあるのは、効率ばかりを追い求める現代社会に対する「ゆっくりと時間をかけることの尊さ」というメッセージです。

サントリーのCMに共通しているのは、「孤独を恐れない」という姿勢かもしれません。一人で静かにグラスを傾ける時間も、誰かと語り合う時間も、ウイスキーがあればそれは豊かな「句読点」になる。

サントリー響のCMに漂う気品は、私たちが大人としてどう成熟していくべきかの指針を示してくれているようにも感じられます。

もし、あなたがこの記事を読んで「久しぶりに飲んでみようかな」と思ったなら、ぜひCMの世界観を自宅で再現してみてください。

これだけで、いつものリビングが最高級のバーに変わります。

デジタル化が進み、情報の流れが速すぎる現代だからこそ、サントリーウイスキーの cmが描き続けてきた「スローな時間」はより一層輝きを増しています。

昭和の泥臭くも温かい人間模様から、平成の軽快なハイボールブーム、そして令和のプレミアムな本物志向へ。時代に合わせて形を変えながらも、その根底にある「人間への愛」は変わることがありません。

次にテレビやYouTubeでその映像を見かけたときは、ぜひ少しだけ手を止めて、その世界観に浸ってみてください。そこには、明日を少しだけ豊かにするヒントが隠されているはずです。

さあ、今夜はどのボトルを開けましょうか。琥珀色の魔法が、あなたの夜を優しく彩ってくれることでしょう。

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