「お店のメニューボードをもっと魅力的にしたい」「今日食べたランチを日記に可愛く残したい」と思ったことはありませんか？でも、いざペンを握ってみると、なんだか色がくすんでしまったり、形がのっぺりして「まずそう」に見えてしまったり……。
食べ物のイラストは、実は「ちょっとしたコツ」を知っているかどうかで、仕上がりが劇的に変わります。今回は、絵心に自信がない初心者の方でも、見た瞬間に「美味しそう！」と言われるような、シズル感たっぷりの手書きイラストを描くテクニックを余すことなくお伝えします。
なぜあなたの描く食べ物は「美味しそう」に見えないのか？
せっかく描いたイラストが、なぜか美味しそうに見えない。そこには明確な理由がいくつかあります。まずは、初心者が陥りがちな「NGポイント」を整理してみましょう。
- 色が暗くて「鮮度」がない：影を黒やグレーだけで塗ってしまうと、食べ物が腐っているように見えたり、冷めきっているように見えたりします。
- 輪郭線が強すぎる：すべての線を太いペンでガッチリ囲ってしまうと、食べ物特有の柔らかさや瑞々しさが損なわれてしまいます。
- 「光」が入っていない：食べ物の最大の魅力は「照り」や「ツヤ」です。これがないと、どんなに形が正確でも乾燥した印象になってしまいます。
これらを解消し、人の食欲を刺激する「美味しいイラスト」に変えるための具体的なステップを解説していきます。
脳を刺激する「美味しい色」の選び方
食べ物のイラストにおいて、色は形よりも重要と言っても過言ではありません。人間が「美味しそう」と感じる色には法則があります。
暖色系をメインに、影には「隠し味」を
基本は赤、オレンジ、黄色といった暖色系をベースに色を選んでください。例えば、白いご飯を描くときも、真っ白のままにするのではなく、ほんの少しだけ黄色やオレンジを混ぜたようなクリーム色を影に使うと、炊き立ての温かみが表現できます。
影を描くとき、ついつい黒を混ぜたくなりますが、そこをグッと堪えてください。茶色や深みのあるオレンジ、あるいは紫を少し混ぜた色を「影色」に使うことで、料理に深みと高級感が生まれます。
彩度は「現実より少し高め」が正解
実際に目で見ている色よりも、一歩だけ鮮やかな色を選んでみてください。手書きイラストの場合は、色が重なるほどくすみやすいため、最初から少し明るいトーンを選ぶのがコツです。
アナログで描くなら色鉛筆 36色セットやコピックチャオ セットなど、発色の良い画材を用意すると、初心者の方でも鮮やかな表現がしやすくなります。
「シズル感」を演出する3つの魔法
「シズル感」とは、揚げ物のジュワッとした音や、フルーツの弾けるような瑞々しさを感じさせる演出のこと。これを手書きで表現するには、以下の3つのポイントを意識しましょう。
1. 「真っ白」なハイライトを最後に入れる
これが最も簡単で、かつ最も効果的な方法です。イラストが描き上がったら、仕上げにポスカ 白 極細やホワイトのインクを使って、一番光が当たっている部分に「点」や「線」を描き加えます。
- ソースの上
- フルーツの断面
- グラスの表面これだけで、一気に「照り」が生まれ、瑞々しいイラストに変わります。
2. 断面の質感をオノマトペで考える
質感を出すときは、その食べ物を食べたときの「音」を想像してみてください。
- シャキシャキ（サラダ）：線にエッジを効かせ、塗りつぶさない白を少し残す。
- とろ～り（チーズ・卵）：輪郭を滑らかな曲線にし、境界線を少しぼかす。
- カリッ（唐揚げ）：筆致をわざと荒くし、点々を描き込んでデコボコ感を出す。
3. 温度感を伝える「湯気」と「水滴」
温かい料理なら、細いペンや色鉛筆でふんわりと「湯気」を描き足しましょう。逆に冷たい飲み物や新鮮な野菜なら、小さな「水滴」を描き込む。これだけで、静止画であるイラストに「今、まさにそこにある」というライブ感が加わります。
失敗しない！食べ物の形を捉える基本ステップ
いきなり細部から描き始めると、全体のバランスが崩れてしまいます。プロも実践している「形を捉える手順」を紹介します。
- 基本の図形に置き換えるどんなに複雑な料理も、最初はシンプルな形に分解できます。
- コップは「円柱」
- リンゴは「球」
- ケーキやパンは「三角」や「四角」まずは薄い鉛筆で、これらの補助線を引くところからスタートしましょう。
- 主役と脇役を決める例えばハンバーグを描くなら、ハンバーグが主役。付け合わせのポテトやニンジンは、主役を引き立てるための脇役です。主役のディテール（肉汁のツヤなど）を一番丁寧に描き、脇役は少し簡略化して描くと、視線が迷わず「美味しそうなポイント」に集中します。
- お皿の「厚み」を忘れない意外と忘れがちなのが、お皿やグラスの厚みです。線を1本増やすだけで、陶器やガラスの重厚感が出て、料理が安っぽく見えなくなります。
描きたいもの別：美味しさを引き出すポイント
具体的なメニューごとに、どこに力を入れれば「美味しいイラスト」になるのかをまとめました。
パン・スイーツ
パンやスポンジ生地を描くときは、均一に塗らないことが大切です。「焼き色」は、薄い茶色、濃い茶色、そして少し焦げたような暗い茶色をランダムに配置することで、香ばしさが伝わるようになります。
野菜・フルーツ
鮮度が命。輪郭をハッキリ描き、光が反射している様子を白で表現しましょう。野菜の葉脈をすべて描こうとすると不自然になるので、要所要所に数本だけ描くのがスマートです。
揚げ物・肉料理
「茶色」のバリエーションを楽しみましょう。単なる茶色だけでなく、赤みのある茶色や、黄色に近い茶色を重ねていきます。油のテカリは、白のハイライトを細かく入れることで表現できます。
アナログで色を塗る際には、水彩色鉛筆を使うと、筆でなぞるだけで水彩画のような透明感が出るので、肉のグラデーションやソースの質感を出すのに非常に便利です。
食べ物の背景と盛り付けの魔法
イラストを完成させるのは、食べ物そのものだけではありません。周りの演出が「美味しさ」をさらにブーストさせます。
- ランチョンマットの模様：チェック柄やストライプを少し描き加えるだけで、食卓の楽しさが伝わります。
- カトラリーの配置：フォークやスプーンを添えることで、「今から食べる」というワクワク感を演出できます。
- 文字（レタリング）を添える：手書きの文字で「Yummy!」やメニュー名を添えると、デザイン性が一気に高まり、noteのヘッダー画像やSNSでも映えるようになります。
美味しいイラストを手書きするコツ！まとめ
いかがでしたか？「美味しい」と感じるイラストには、視覚を刺激する論理的なテクニックが隠されています。
最後にもう一度、大切なポイントを復習しましょう。
- 暖色系を選び、影に黒を使わない。
- 真っ白なハイライトでツヤと照りを出す。
- 基本図形から描き始め、質感に合わせてペンのタッチを変える。
- 湯気や水滴で温度感をプラスする。
まずは、身近にあるお菓子や今日のご飯から、無地 ノートに自由に描いてみてください。最初から完璧を目指さなくて大丈夫。あなたが「これ美味しそう！」と心から思いながら描いたイラストは、必ず見る人の心（と胃袋）に届くはずです。
手書きならではの温かみと、シズル感たっぷりの表現を組み合わせて、自分だけの美味しい世界を広げていきましょう！
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